Nuova Editoria

Senza conservatori e senza rivoluzionari, 
l'Italia è diventata la patria naturale del costume demagogico 
(Piero Gobetti)

Nel post di questa settimana tocchiamo un argomento che nel bene e nel male tocca tutti noi. L'editoria. Cerco di indicare tre esempi che mostrano come l'editoria si sviluppi nel contesto europeo, per trarne delle conclusioni e capire se e come l'editoria possa aiutare, o aiuti, la musica e i compositori a farsi conoscere.

Pubblicare partiture può sembrare oggi come una cosa di un'altra epoca. In effetti le partiture non si comprano più, il pubblico non ne ha accesso, così come i critici musicali non si pongono mai, o quasi, il problema di procurarsi una partitura prima di valutare un brano. A che cosa serve allora pubblicare una partitura? Serve a qualcuno? E' ciò che resta di una nostalgica tradizione? A questa domanda cerco di dare una risposta mostrando tre casi editoriali in Europa.

Sarebbe bello se questo post fosse l'occasione per un dibattito sull'editoria che manca (come molti altri dibattiti nella nostra piccola, tranquilla e un po' ipocrita comunità musicale).

Nel panorama attuale, tendezialmente, gli editori muoiono, o per sopravvivere pubblicano pedagogia, quasi nessuno partiture di musica colta, a meno che non siano grandi gruppi che possono mantenere una attività di prestigio, sempre con molti sforzi e pochi mezzi. A questo proposito mi preme dire che forse il modello economico dell'editore puro deve evolversi diventando un'entità capace di concentrare competenze musicali a più livelli e tramite esse produrre l'eccellenza artistica. Senza questo passaggio un giorno ci troveremo senza editori.

Oggi, nel contesto degli editori nuovi e indipendenti troviamo progetti interessanti che ci possono fare intravedere degli sviluppi in senso positivo. In Italia questi tipi di esperienza mancano completamente. Tuttavia in Germania, Francia e Nord Europa queste realtà (pochissime) funzionano, fanno della vera promozione e spesso i compositori pubblicati sono tra i più eseguiti in ambito sperimentale/colto.

Zeitvertrieb. Editore berlinese-viennese nato da un collettivo che conta tra i fondatori Peter Ablinger, Bernhard Lang, Klaus Lang e Nader Mashayekhi. Il collettivo ha fondato una casa editrice che ne promuove i membri. L'editore ha una linea estetica ben chiara e offre servizi di pubblicazione dei materiali e del noleggio, e produce eventi legati ai suoi autori e al contesto berlinese. Oltre a questo l'editore è anche promotore di eventi, anima la scena pubblica e si propone di andare al di là della semplice stampa per dare un'offerta più ampia, che coinvolga il digitale e quello che l'informatica offre per andare oltre l'esistente nell'editoria. Il principio su cui l'editore si basa è l'indipendenza delle scelte estetiche e l'equità del trattamento dei compositori. Aspetto di interesse fondamentale:  la dichiarazione di intenti estetici e musicali nello statuto dell'editore. Ciò significa che l'editore è coinvolto in prima persona come attore del mondo culturale. Penso che se un editore rinunci all'attività in prima persona rinunci al contatto diretto con il suo potenziale pubblico e alla diffusione delle sue idee e della sua estetica.

Un altro editore tedesco interessante è Thuermchen Verlag, di Colonia. Anche questo editore, simile a Zeitvertrieb, è stato fondato da sei compositori, tra i quali Carola Bauckholt e Manos Tsangaris, famosi in Germania ma non solo. Di specifico questo editore è accoppiato a un ensemble che lo supporta nelle esecuzioni. Questo tipo di "formato" è nuovo oggi, ma ricalca quello che succedeva a inizio novecento per le compagnie di teatro, che fondavano loro stesse il loro editore per diminuire i costi di produzione. Questa organizzazione permette di agire e di costruire musica in maniera indipendente, di accedere a fondi di ogni tipo e anche alla vendita privata. Una struttura di questo tipo potrebbe avere del potenziale nel contesto italiano, in cui bisogna sapere fare più cose per tenere impiedi un'iniziativa culturale che abbia un profilo estetico e che si faccia promotrice di nuovi contenuti musicali.

Un editore/impresa culturale che attira l'attenzione è babelscores, editore on-line parigino dedicato alla musica contemporanea. Quello che è interessante è la quantità di compositori che girano intorno a questo editore. Un buon centinaio di compositori che sono passati o abitano a Parigi sono sostenuti e promossi. L'idea è intelligente. Tutto è on-line, le parti si possono richiedere e le partiture possono essere acquistate sul sito. Quello che l'editore tiene mi sembra sia il 30 per cento del costo della partitura. Se le parti sono richieste stampate allora c'è un costo di affitto delle parti. Anche Babelscores organizza eventi e cerca di associarsi a istituzioni prestigiose come l'abbazia di Royaumont. Un aspetto purtrtoppo mancante è il profilo estetico, che non appare determinante. Dietro il fatto di pubblicare "musique classique contemporaine de haute qualitée" pubblicano un po' di tutto.

In altri paesi europei esistono editori di musica contemporanea annessi ai centri di informazione sulla musica contemporanea, come Donemus in Olanda per esempio; Edition-S in Danimarca; Musica Baltica, Lituania; questi editori sono co-finanziati da associazioni e enti pubblici. Quando il nostro CIDIM prenderà l'esempio e si metterà a promuovere la musica dei compositori italiani, in Italia e all'estero?

Nel contesto italiano mancano delle iniziative private che vogliano basarsi su dei contenuti musicali di tipo "colto" e quindi mancano produttori competenti. Noi compositori siamo incapaci di fare passare il messaggio che la nostra musica può e deve essere messa in condizione di essere ascoltata da un pubblico più vasto, importante e disposto a finanziare e pagare per questa musica, non solo perché continui a vivere in stato morente, ma perché viva sempre di più e meglio. I nostri musicologi e critici dovrebbero imparare a creare ponti tra gli artisti e il pubblico anche attraverso l'editoria. Smetterla di sparare sulla musica scritta oggi e partecipare di più a fare crescere la comunità musicale. Alfabeta2 ha pubblicato un importante contributo a John Cage. Quando un editore o una rivista pubblicherà un contributo per fare conoscere i compositori di oggi in Europa e nel mondo? Perché nessuno si prende la briga di vedere che cosa sta succedendo, invece di liquidare velocemente e superficialmente i concerti? Un editore musicale oggi dovrebbe essere in grado di rispondere a queste domande e anche capace di provocare risposte. Purtroppo in Italia per il momento non ne vedo. 

Se l'editoria musicale serva e abbia senso lo lascio alla discussione che seguirà. Io ritengo che l'editoria debba evolversi, che gli esempi citati facciano intravedere che cosa potrebbe essere, e che il modello del futuro si basi sulla capacità di assemblare le competenze musicali intorno a un'idea di musica che abbia la forza di creare il suo pubblico e di avere consenso.